Descrizione
Questa bellissima stampa proviene da una preziosa collezione dell’Associazione Goto (associazione per la conservazione di stampe Ukiyo-e). La Goto ha incaricato l’editore Adachi uno dei più noti editori del 20 ° secolo, di creare questa bellissima edizione di ristampa delle Viste straordinarie di ponti famosi in varie province di Hokusai. Nel tentativo di far rivivere e preservare l’arte tradizionale delle stampe giapponesi, hanno assunto i più abili artigiani e hanno usato carta e pigmenti vegetali fatti a mano.
Ichibei Iwano ha realizzato la carta Echizen-hosho (Washi), diventata ormai un tesoro nazionale vivente giapponese. Hambei Okura ha scolpito blocchi di legno di ciliegio selezionati e Katomro Murata ha stampato i disegni, sotto la supervisione dell’editore Toyohisa Adachi.
Descrizione:
Qui, è inverno, e nell’unica scena della neve di questa serie di ponti, i viaggiatori attraversano un ponte gallegiante sul fiume Tone a Sano, nella provincia di Kozuke. Mentre cala la sera sul paesaggio innevato, la corrente fa dondolare la struttura galleggiante, rompendosi in spruzzi bianchi contro prua e poppa. Sebbene i ponti per barche non fossero rari in Giappone, il ponte menzionato nel titolo deve probabilmente più a un’allusione poetica che a un’osservazione. Una di queste poesie che descrive la tempesta di neve in un traghetto, secondo il Matthi Forrer, potrebbe aver ispirato l’artista a creare questa immagine.
Note biografiche:
L’artista giapponese Hokusai Katsushika nacque nel distretto di Honjo di Edo come Tokitaro Kawamura. Adottato dal fabbricante di specchi Ise Nakajima, Hokusai fu cresciuto come artigiano, imparando a incidere in tenera età. Da adolescente, assunse il nome di Tetsuzo Nakajima e mosse i primi passi verso il mondo della stampa. Lavorò per un periodo come fattorino per un negozio di noleggio libri, poi intorno ai 14 anni, si cimentò nell’intaglio di blocchi di legno per stampe come apprendista di un incisore. Intorno al 1779, perseguì formalmente la sua educazione artistica attraverso la bottega del preminente maestro ukiyo-e di ritrattistica di attori, Shunsho Katsukawa (1726-1792). Hokusai si dedicò alla scuola Katsukawa fino al 1785, quando fu licenziato a causa di un disaccordo con Shunsho. Dal 1785 fino all’inizio del 1798, Hokusai sotto il nome di “Sori” come parte del laboratorio Tawaraya. Tra il 1785 e il 1797 Hokusai si affermò come un popolare disegnatore di surimono (sfarzose stampe commissionate privatamente), pittore e illustratore. Con l’avvicinarsi del cambio di secolo, Hokusai si liberò da tutte le associazioni scolastiche e divenne un artista indipendente sotto il nome di “Hokusai” e “Tokitaro”. I decenni successivi furono caratterizzati da lotte personali e da un profondo successo professionale.
Nel 1814 fu pubblicato il primo volume di Hokusai Manga , in cui Hokusai catturò lo spettro della vita quotidiana e l’immaginazione del periodo Edo con una qualità spontanea e schizzata. Tra il 1817 e il 1835, la vita personale di Hokusai Katsushika fu instabile. Mentre la sua carriera artistica prosperava e i suoi studenti proliferavano, la sua seconda moglie morì. Cambiando continuamente residenza all’interno di Edo, trascorse del tempo anche a Nagoya, Osaka e Kyoto. Negli anni ’30 dell’Ottocento, Hokusai entrò nel suo periodo più prolifico come artista di stampe. Raggiunse grande fama attraverso i suoi meisho-e (immagini di luoghi famosi), come l’acclamata serie Trentasei vedute del monte Fuji (c. 1831-1833), che include l’iconica Sotto l’onda di Kanagawa . Hokusai incorporò una composizione audace e aspetti di prospettiva a un punto nei suoi paesaggi. Rivoluzionò la stampa paesaggistica giapponese, catturando allo stesso modo il familiare e l’immaginario con tecniche innovative e risonanza contemporanea. Dopo un incendio devastante nella sua casa nel 1839, Hokusai si allontanò dalla progettazione di stampe e si concentrò sulla pittura durante l’ultimo decennio della sua vita. Hokusai Katsushika morì nel 1849.
Sebbene Hokusai Katsushika sia morto nel 1849, le sue stampe su legno e altre opere hanno ispirato generazioni di artisti in tutto il mondo molto tempo dopo la sua morte. Mentre opere come “La grande onda” hanno portato Hokusai all’ubiquità, il suo persistente spirito di esplorazione, innovazione e sensibilità verso il suo mondo hanno costruito la sua eredità rivelatrice.
Note generali:
Margini
Per le stampe di Hokusai venivano usati dei registri che permettevano di stampare tutto il foglio e le piccolissime parti bianche che rimanevano lungo i bordi venivano di regola tagliate senza troppo curarsi se in questa operazione si perdevano parti del disegno. È una caratteristica estremamente rara quando si incontra, come in questa stampa, margini bianchi.
